映画『魔女見習いをさがして』はなぜどれみを主人公にしなかったのか？攻めた制作背景とリアルな設定を徹底解説

1999年から2005年にかけて放映され、当時の子どもたちに魔法と夢を届けた大人気アニメ『おジャ魔女どれみ』シリーズ。その20周年を記念して公開された劇場版アニメ『魔女見習いをさがして』は、発表当時から多くのファンに大きな衝撃を与えました。どれみ達おなじみのキャラクターをメインに据えるのではなく、子ども時代に作品を観て育ち、大人になった女性3人を主人公に据えるという非常に攻めたアプローチが採られたためです。

なぜ制作陣は「どれみを主人公にしない」という選択をしたのでしょうか。本記事では、プロデューサーの関弘美をはじめとするスタッフの証言や徹底的なリサーチに基づく制作背景、20代のリアルな悩みを映し出したストーリー設定、そして第75回毎日映画コンクールアニメーション映画賞受賞をはじめとする高い評価の真相に迫ります。

『魔女見習いをさがして』の作品概要と基本データ

『魔女見習いをさがして』は、東映アニメーション制作による劇場版アニメーションであり、2020年11月13日に公開されました。監督は鎌谷悠と佐藤順一が務め、シリーズ初期からのスタッフが多く再集結したことで話題となりました。本作は、かつて『おジャ魔女どれみ』を観て育ち、現在はそれぞれの壁にぶつかっている20代の女性3人が、作品ゆかりの地をめぐる旅を通じて成長していく姿を描いています。

公開後はファンの間で大きな反響を呼び、その質の高さとメッセージ性が評価され、第75回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞しました。興行収入は3億円を記録し、子ども向けアニメの枠を超えた社会的リアリティを持つ作品として映画史に名を刻みました。

なぜどれみを主人公にしなかったのか？攻めた制作背景の真相

『おジャ魔女どれみ』の記念すべき劇場版であるにもかかわらず、なぜ春風どれみ達メインキャラクターを主人公に据えなかったのか。この最大の疑問について、プロデューサーの関弘美や脚本の栗山緑らは、インタビューや公式資料の中でその明確な意図を語っています。

最大の理由は、「どれみ達を主人公にすると、すべてのキャラクターが同い年になってしまう」という点にありました。テレビ放映開始年の1999年に8歳だった子どもは映画公開時には28〜29歳になり、放映終了間際に3歳だった子どもは19〜20歳になるなど、ファン層の年齢には大きな幅があります。特定の同い年のキャラクターだけを描くのでは、当時の視聴者全員の心に寄り添うことができないと考えられたのです。

また、脚本の栗山緑が最初に検討したプロットでは、成人したどれみ達を描く案もありましたが、「どれみファンには響くが、一般の観客には興味を持たれない」という懸念がありました。そこで、現代を生きる等身大の20代女性3人を新しい主人公として設定し、その3人を通じて改めて「どれみ」の世界に触れてもらうという手法が選ばれました。加えて、あえて映画のタイトルに「おジャ魔女どれみ」を入れなかったのも、映画を観終わった観客に「これこそどれみの映画だ」と心から感じてほしいという、スタッフの強い挑戦心とこだわりによるものでした。

現代の20代女性のリアルを映し出す3人の主人公とキャスト

本作の物語を牽引するのは、年齢も境遇も異なる3人の女性たちです。彼女たちはそれぞれ、現代の若者が直面するリアルな悩みを抱えています。

1人目は、22歳の教員志望の大学生・長瀬ソラ。自分が本当にやりたいことを見失い、進路に迷っている等身大の女性です。2人目は、27歳の優秀な会社員・吉月ミレ。仕事でバリバリ成果を上げる一方で、周囲との人間関係や期待に苦しむキャリア女性のリアルを描いています。そして3人目は、20歳のフリーター・川谷レイカ。恋人に依存してしまい、自分の足で立てずに悩む繊細なキャラクターです。

関弘美プロデューサーをはじめとするスタッフは、ターゲット層である現代の20代女性のライフスタイルや経済状況を徹底的にリサーチしました。1999年当時と比較して、大学生の半数が奨学金を利用せざるを得ない社会情勢の悪化や所得格差の拡大など、綺麗事だけではない現実の厳しさがキャラクターの設定やストーリーにリアルに反映されています。「魔法が存在する虚構の世界を描くからこそ、現実の問題には正面から向き合わなければならない」という『おジャ魔女どれみ』シリーズ一貫の哲学が、ここでもしっかりと息づいています。

美術・演出・音楽に込められたこだわりとシリーズの系譜

映像表現の面でも、本作は非常に緻密なこだわりを持って制作されました。監督の佐藤順一によれば、TVシリーズ当時から「明るい、可愛い」だけの背景ではなく、世界に深みを与えるためにあえて「重めのトーン」の色使いが意識されていました。本作でもそのトーンを受け継ぎつつ、シビアなストーリー展開の中で暗くなりすぎないよう、美術面では少し明るさを持たせる工夫がなされています。

また、現実の世界とどれみ達がいる架空の世界の境界を明確にするため、美術班はリアリズムを徹底した作画を行いました。作中に登場するたんぽぽや綿毛のモチーフは、スタッフが以前手掛けた『夢のクレヨン王国』のエンディングへのオマージュでもあり、長年アニメーションを作り続けてきたクリエイターたちの絆とこだわりを感じさせます。

加えて、劇中歌として使用されたMAHO堂+子供たちによる「おジャ魔女カーニバル!!（+子供たち Version）」などは、当時のファンにとって懐かしさと感動を呼び起こす重要な要素となり、物語の感情的な高まりを力強くサポートしています。

【魔女見習いをさがして】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：映画『魔女見習いをさがして』を観る前に、TVシリーズの予習は必要ですか？
A1：必ずしも全話を観直す必要はありませんが、どれみ達のテレビアニメ版の基本的な世界観や、主人公たちがかつて観ていたという思い出を共有していると、作中の感動やオマージュがより深く味わえます。

Q2：どれみ達メインキャラクターは映画にまったく登場しないのですか？
A2：完全に登場しないわけではなく、主人公たちの思い出の中や作中の映像・グッズなどを通じて、どれみ達の姿や声を楽しむことができます。あくまで主役が大人になったファン層の3人に絞られているという構成です。

Q3：どのようなテーマやメッセージが込められた作品ですか？
A3：大人になるにつれて見失ってしまった大切なものや夢を、旅や出会いを通じて再び見つけ出していく、すべての大人に向けたエールが込められた作品となっています。

『魔女見習いをさがして』は、単なる「懐古趣味のアニメ映画」の枠を超え、かつて子どもだったファンが現実の壁にぶつかりながらも前を向いて歩んでいく姿を描いた、極めて誠実なドラマ作品です。

どれみ達をあえて主人公にせず、現代を生きる等身大の女性3人を描いたという攻めた制作背景は、時代とともに生きる視聴者への深いリスペクトの表れでした。社会の厳しさやリアルな悩みを描きながらも、最後には明日へ向かう一歩を踏み出す勇気を与えてくれる本作は、アニメ史に残る名作として今後も長く語り継がれていくでしょう。

関連：あなたがしてくれなくてもドラマ｜ごめん愛してる｜あさが来た主題歌