2015年に公開され、日本映画界に強烈なインパクトを残した映画『この国の空』。高井有一氏による同名小説を原作に、名だたる脚本家として知られる荒井晴彦氏がメガホンをとった本作は、戦争という極限状態の中における人間の生々しい営みと、切なくも揺るぎない人間模様を描き出しています。公開から時間が経った現在でも、描かれたテーマの普遍性や強烈なリアリティから、多くの映画ファンや文学ファンの間で語り継がれている名作です。
本稿では、映画のあらすじの真相や原作小説との違い、荒井晴彦監督が作品に込めた演出意図、そして当時の時代背景やリアルな評価について、客観的なファクトに基づき徹底的に解説します。
映画『この国の空』の作品概要と基本スペック
『この国の空』は、1955年に発表され第38回芥川賞を受賞した高井有一氏の同名小説を原作としています。監督を務めた荒井晴彦氏は、長年日本映画界を代表する脚本家として数々の名作を手がけてきた人物であり、本作が監督業における一つの到達点として大きな注目を集めました。物語の舞台は、太平洋戦争末期の東京・杉並。空襲の足音が日に日に近づき、いつ命を落としてもおかしくない極限の日常が描かれています。
主演を務めたのは、当時若手実力派として確固たる地位を築いていた二階堂ふみさんと、円熟味のある演技で魅せる長谷川博己さんです。圧倒的な熱量と繊細な身体表現によって、戦争という巨大な時代のうねりに翻弄される男女の姿がスクリーンに焼き付けられました。
| 項目 | 内容 | 備考・主な実績 |
|---|---|---|
| 公開年 | 2015年 | 日本公開：8月8日 |
| 原作 | 高井有一『この国の空』 | 第38回芥川賞受賞作（講談社文庫など） |
| 監督・脚本 | 荒井晴彦 | 日本映画の脚本家として多数の受賞歴を誇る |
| 主要キャスト | 二階堂ふみ、長谷川博己、工藤夕貴、富田靖子ほか | 実力派俳優陣による緊密な演技合戦が話題に |
あらすじの真相：市毛と里子の切ない関係性の背景
物語の中心となるのは、隣同士の家に住む銀行員の市毛猛男（長谷川博己）と、19歳の娘・田口里子（二階堂ふみ）の関係性です。市毛は妻子を田舎に疎開させ、一人で東京の自宅を守っていました。健康でありながらも細身な体格ゆえに初期の弛い徴兵検査では「丙種（不合格）」となり、38歳という年齢から「今さら兵隊には取られまい」と思いつつも、いつ赤紙（徴兵の指令書）が届くかという恐怖に怯えながら日々を過ごしています。
そんな市毛の家へ、里子は平然と一人で上がり込み、世間話を交わすようになります。ある日、市毛が田舎に疎開した妻のために東京の新聞記事を切り抜いて送っていることを知った里子は、複雑な嫉妬心を抱きます。一方の市毛も、銀行の人員削減で宿直が増えるため、留守宅の風通しを頼むという名目で裏口の鍵を里子に預けます。鍵を使って市毛の家に入り、乱れた寝室を整頓する里子の行動には、募る思いと抑えきれない焦燥感が表れていました。
二人の関係は単なる隣人同士の域を超え、いつ空襲で命を落とすかわからないという切迫した状況下で、互いの孤独を埋め合うように急接近していきます。しかし、その背景には常に「戦争」という逃れられない現実が影を落としていました。
原作者・高井有一と荒井晴彦監督が描いた「戦争のリアル」
本作が他の多くの戦争映画と一線を画しているのは、前線の戦闘シーンや大々的な特撮描写ではなく、東京の「後方」にいながらじわじわと追い詰められていく市民の日常に焦点を当てている点です。原作者の高井有一氏自身が少年期に経験した実感が、小説の隅々にまでリアリティを与えており、映画版を手がけた荒井晴彦監督はその空気感を徹底的なこだわりを持って映像化しました。
当時の東京では、灯火管制によって夜は真っ暗になり、配給の遅れから食糧難が深刻化していました。いつ頭上に焼夷弾が降ってくるかわからない恐怖がある一方で、若い男女の間には生命の炎を燃え上がらせるような情動が生まれます。荒井監督は、戦争という大義名分の裏で、人々がどのように欲望を抑え、あるいは解放して生きていたのかを生々しく描き出しています。
また、国が推進する「欲しがりません勝つまでは」というスローガンと、個人の内側にある生々しい感情とのギャップが、観る者に強い問いかけを残します。綺麗事だけではない、当時の庶民のリアルな息遣いが本作の最大のテーマとなっています。
映画『この国の空』の評価と世間の受け止め方
2015年の公開当時、映画『この国の空』は国内外の批評家や映画ファンから高い評価を受けました。特に、二階堂ふみさんの圧倒的な存在感と、当時30代半ばの長谷川博己さんが演じた頼りなさと色気を合わせ持つ市毛の造形は、多くのレビューで絶賛されました。
一方で、戦争末期の閉塞した空気感の中で描かれる男女の情愛描写については、賛否両論を含めて大きな議論を呼びました。しかし、この「綺麗事ではない人間の姿」こそが、荒井晴彦監督が意図した表現であり、観る者に強い印象を残す要因となりました。単なる感傷的な反戦ドラマではなく、歴史の暗部に生きる人々の生々しい記録として、現在でも映画賞の回顧や名作特集などで度々取り上げられています。
「私の戦争は、これから始まる」：ラストシーンが意味するもの
物語の終盤、やがて戦争が終われば、市毛の妻子が疎開先から東京の自宅へと戻ってくるという現実が訪れます。それでも市毛を好きだと言い張る里子に対し、市毛は複雑な表情を浮かべます。
そして映画の結末、里子が発した「私の戦争は、これから始まる」というセリフは、本作を象徴する最も印象的なフレーズです。この言葉が意味するのは、国家間の戦争が終わったとしても、一人の女性として生きる里子の人生の戦いはここから始まるという強い決意と覚悟です。敗戦という大きな転換点を迎えた日本において、個人が背負うことになる運命の重さを端的に表しており、観る者に深い余韻を残します。
【この国の空】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：映画『この国の空』の原作小説はどのような作品ですか？
A1：高井有一氏によって書かれ、1955年に第38回芥川賞を受賞した小説です。太平洋戦争末期の東京を舞台に、空襲の恐怖や物資不足に耐えながら暮らす人々の日常と、隣家の男女の切ない関係性を繊細な筆致で描いています。
Q2：映画の結末における里子のセリフ「私の戦争は、これから始まる」にはどのような意味がありますか？
A2：国家の戦争が終わって平和が訪れたとしても、一人の女性として社会や運命に向き合って生きなければならない里子の、これからの人生に対する強い覚悟や過酷さを表現しています。
Q3：荒井晴彦監督がこの映画で伝えたかったメッセージは何ですか？
A3：戦争という巨大なシステムに巻き込まれた庶民が、恐怖や閉塞感の中でも必死に生き延びようとした「個人のリアルな姿」を描くことで、戦争の愚かさと人間の業を浮き彫りにすることを目指しています。
映画『この国の空』は、戦後から遠ざかる現代の私たちに対し、極限状態における人間の心理や社会の歪みを鋭く突きつける重厚な作品です。原作者・高井有一氏が紡いだ文学の世界観を、荒井晴彦監督が妥協のない演出で映像化し、二階堂ふみさんと長谷川博己さんの鬼気迫る演技によって永遠の命を吹き込まれました。
綺麗事だけでは語れない戦争のリアルや、個人の尊厳とは何かを深く考えさせられる本作は、時代を超えて観るべき価値を持つ日本のインディペンデント映画の金字塔と言えます。当時の背景やあらすじの真相を踏まえた上で改めて鑑賞することで、作品が持つメッセージの深さをより強く実感できるはずです。
